我以为吾老矣，2000年之后，除了仍听一些小众的摇滚和民谣，基本上已经不再追赶香港主流流行音乐的变迁，怕的是他们太年轻太潮。但最近准备编选一本《香港绝妙好词选》，一口气读、听了大量香港年轻人的潮乐，惊觉其暮气沉沉—虽然它们节拍热烈强劲、歌词塞满了最当时得令的新鲜意象，世界观人生观却世故老套。它们老的不是身，是心。
香港主流流行音乐曾有少年心气，我生逢其时，那就是从上世纪70年代末至90年代初那一段黄金时代，而我喜欢的是黄金时代的白银圣斗士。70年代末武侠歌曲时代，我方值童年，已经沉迷于卢国沾词中那些悲凉侠客（最有名的是《决战前夕》里的“命运不得我挑选，前途生死自己难断”，和《小李飞刀》里的“难得一身好本领，情关始终闯不过”），他们总是背负情仇纠结在江湖浮沉，而非黄霑式潇洒大侠。这些书生和少侠，同一的就是他们如少年一意孤行，不屑于世故人情—这点和整个香港的气质都不一样。
许冠杰是集大成者，也是大矛盾者，他的许多歌曲针砭时弊，如《半斤八两》几乎带有摇滚的火药味，但同时又唱《沉默是金》这种极其犬儒世故的麻醉歌，两者都大受当时香港底层人民喜爱，因为前者渲泄，后者自慰而已。70年代那一代香港人是没有多少少年情怀的，他们牺牲了他们的少年，成就了80年代香港的繁盛。
繁盛中多了珠光宝气，“土豪”式的歌者，像罗文、徐小凤、谭咏麟都属于这种，我偏不爱。相较而言，陈百强、张国荣就属于清爽少年，犹记得我拥有的第一盘陈百强的磁带，他穿着白色西服，故作老成却难掩脸上稚气，每首歌都暗示着初恋的味道，《涟漪》里的“生活静静似是湖水，全为你泛起生气……”咬字吐音也是羞涩儒雅，而至深情。张国荣不必说，叫他“哥哥”不是因为他有兄长气质，而是他像粤语所说的“哥仔”，是一个俊秀的大弟弟，他的少年气又比陈百强多了一点坏，且混进了一些前述的悲情又潇洒的侠气，《倩女幽魂》里的“人间路，快乐少年郎，路里崎岖，崎岖不见阳光，泥尘里，快乐有几多方向，一丝丝梦幻般风雨，路随人茫茫”，便是巅峰，那种幼虎般的自由精气神，便是啸傲江湖的老侠如郑少秋也要让三分的。无论男女，唱世故的歌唱得清新的，只有梅艳芳，《似水流年》和《似是故人来》像前世今生，两种沧桑皆不落人间烟火，实在难得。
同时进行的是：少年古惑仔化，经纪仔化，小白脸化，四大天王的郭富城、刘德华、黎明各自对应，至于老神在在的张学友，就根本和少年没有半点关系了。香港主流乐坛的中年化在九七后稳定下来，因为制作人、词曲作者都中年化，即使想迁就少年听众也无能为力，而且他们错判了少年是没有市场影响力的，孰料互联网时代来临，音乐产业已经不再能靠唱片实体买卖赢利了，这时候少年听众的动员力才增益式爆发。
少年古惑仔化在零零年代一发不可收拾，而且这都是一些老油条教育出来的古惑仔，有江湖的城府没有江湖的洒脱，更多的是旺角style的幼稚与功利，即使他们在谈情说爱。能把80年代的倜傥少年气延续下来的，还就只有黄耀明了，在达明一派时代黄耀明并不是很少年，而是一个深沉早熟的青年，但单飞后的他张扬了风格中任性和自恋的一面，小王子一样嬉游人间，直到这两年才把任性变成任侠，骤然苍凉回去。
其实少年之血如泉，潜流在香港的乐队音乐之中。不说达明与Beyond，以前还有一队Raidas和“文艺复兴”，但都少了些率性。香港乐队真正的率性，要到软硬天师、LMF和更后来的my little airport才自如发声，原因不在年龄和潮流（最潮的黄伟文是很不少年的），而在于这三队乐队都是有话可说的牢骚少年，对日益异化的香港社会诸多不满，组乐队如结客少年场，这是另一种任侠。与my little airport恰成对照的是the pancakes宅少女一人乐队，她的少女气质也率性，直到遇到麦兜动画，才完全与香港社会碰撞了。
少年心气，怎么能不谈麦兜。the pancakes为麦兜动画《菠萝油王子》唱的《咁咁咁》完全让人想到勒克莱齐奥《梦多》系列的流浪少年，像兰波那样自由畅快。这首词的作者就是麦兜动画的灵魂人物谢立文，而综观香港所有词人，谢立文是真正最有少年心气的一位，他的少年心气在敏感于香港时代脉动的同时，时刻不忘初心。谢立文除了和独立乐人合作，更多的是直接改编莫扎特等名曲，在那些真正才华横溢的作品中寄托他的少年香港情怀。因为香港现在正值困顿中年，最需要的就是这一股少年心气。谢立文近作，最令人百感交集的就是《麦兜当当伴我心》里的《风吹鸡蛋壳》：“日已散海角，风吹鸡蛋壳，但在我心中照，还是昨日的曙光；月已挂肩膊，天苍苍星落索，在我心中唱，还是昨日少年歌……”鸡蛋与墙的隐喻，也是少年与世故的隐喻，第一次被写进粤语歌曲中由一帮春田花花幼稚园的未来少年唱出，而香港，将是他们的香港。