张磊在《中国好声音》上的夺冠，与李健在《我是歌手》上的爆红，其实可以做大致相同的理解。两个人都唱的是民谣，都有强大的唱功（许多民谣歌手都是在唱功方面颇受诟病），在个人气质上也一样都偏于安静和内敛。两个人的广受认可，原因很多。一方面，他们都选择了契合自身气质的音乐类型，故而唱起歌来显得得心应手，处处都对。他们的表现让人觉得，民谣就应该这样朴素、安静和矜持，它不是洒狗血式的哗众取宠，而是轻轻吟唱等待别人发现并理解；另一方面，内地听众经过近十年的音乐选秀节目的洗礼，审美趣味也渐趋多元，特别是在听了太多七拐八弯的炫技式歌曲和简单直白、毫无余味的苦情歌后，这种像小米粥一样低调和素净的民谣确实容易让人眼前一亮，胃口大开。
但一切的关键还是看人，也就是说，民谣确实有别的音乐类型所没有的一些特点，但一首民谣能否走心，最终还是取决于演唱者的个人特色，而不是仅仅因为这首歌属于民谣。实际上，在音乐类型之间的界限越来越模糊的今天，过多强调类型已经意义不大，将张磊演绎的《虎口脱险》与老狼的原版对比一下其实就可以发现，前者已经融入了更多的流行唱法，在高潮部分甚至隐约可见摇滚的气息，这种演绎方式毫无疑问在现场表现力方面是能获得加分的，但与老狼那种既感伤又轻松的传统民谣感觉是相当不同的。在惯有的印象里，民谣跟摇滚、soul等音乐类型，虽然都强调真诚，但民谣的不同之处就在于，它更加注重分寸，点到为止，不过分夸大，也不过多修饰，宁以本来面目示人，而不做怒目金刚或伤心欲绝状，一般不会情绪一来就泛滥决堤，不可收拾。如果以传统的民谣的标准来看张磊的《虎口脱险》，还是显得有那么一点点过了。
可以举一个例子来说明克制或者说分寸感在审美上的巨大价值。电影《春心荡漾》（乌玛·瑟曼主演）的结尾，男主在小酒馆偶遇内心深爱却不得不分手的女主，一时间心潮起伏，但他没有贸然上前，而是选择了走出酒馆，站在雪花飞舞的门口，用手将玻璃上的一块擦拭干净并默默注视屋里，这时女主也不经意间看到他，于是两人微笑着对视了片刻。这个电影片段所蕴含的情感可以说非常复杂，也非常强烈，但表现出来却非常的简单，而且两位主角对情感的克制还带来了一种含蓄的美感，十分打动人心。张磊在演唱《南山南》的时候也带给我们这种感受，这首歌本身是讲述了一个结局凄凉的爱情故事，很容易陷入一种“凄凄惨惨戚戚”的情绪而不能自拔，但张磊用他独有的沙哑音色为歌曲注入了一种力量感，从而让歌曲进入了一种开阔的境界，虽然令人感伤叹息，但也让人觉得一切都可接受，这就将整个故事讲得更加完整和均衡了。
最后要说的是张磊的音色。他的音色沙哑得可谓恰到好处，既不是汪峰那种张扬的沙哑，也不是帕尔哈提那种野性的沙哑，更不是姜育恒那种忧郁的沙哑，而是混合了温暖和沧桑，两者的比例不差毫厘刚刚好，呈现出一种繁复的明朗，充满了故事感和画面感，只要一张口就会让人有听下去的欲望。张磊这把有故事的好声音真可以说是上天的恩赐，而他自己也善待了这把好声音，期待他为我们“讲述”更多的好故事。