2015年底，沉寂了差不多有十年的破碎乐队，默默发行了只有三首新歌加上一首伴奏的EP《通利福利亚》，证明自己还没有被人完全遗忘掉。
破碎的成军能够追溯到1998年的哈尔滨，核心人物是主唱江巍，他的声音乍听颇有许巍的影子，但似乎更加沧桑和沙哑。乐队的初期风格以重型摇滚为主，但在当时并没有折腾出什么风浪。在经历了一系列的人员变动后，吉他手传鑫和贝斯马振皓的加入让乐队阵容终于稳定下来，2003年，破碎乐队来到北京发展，整体音乐风格发生了巨大的变化。
如果回头去看2003年，这个时间点算是北京乃至中国摇滚乐编年史的一个重要转折，随着树村被拆迁，北京的摇滚乐正式进入“霍营时代”。一些大牌乐队离开树村进驻霍营，吸引了全国各地追梦的摇滚乐手们纷至沓来，夜叉、液氧罐头、痛苦的信仰等乐队的成名以及火爆的迷笛音乐节，开始逐渐改变了摇滚乐从业人的心态。
“贫穷”和“死磕”可以说是中国早期摇滚乐手并不忌讳，甚至引以自豪的盔甲和旗帜，但从霍营时期开始，成名的乐队不仅告别了温饱问题，也开始走向地上，走向逐步商业化的道路，人们开始明白摇滚乐不只是一无所有的嚎叫，这个行业开始真正有了一些走向成熟的端倪。
破碎乐队在这个时期成功将自己转型定位成了“城市摇滚”，比起重型摇滚，更加轻柔易听，比起民谣又更加尖锐犀利（所以总的来看似乎“更加许巍”了），玩起布鲁斯摇滚也是游刃有余，第一首传唱很广的《秋天的事》就是一个颇有味道的布鲁斯小品，后来，痛仰乐队的鼓手大伟的加入，更是让乐队如虎添翼。
2005年，乐队推出第一张正式专辑《翅膀·方向》，我还记得那年冬天捧着热咖啡在宿舍边看外面飘雪边听《完美冬天》，感慨能写出好旋律的中国摇滚乐队真的太少了。这是一张可以说不太听摇滚的人都能接受的唱片，从《让我去吧》第一句“阳光有一点点耀眼”开始，就能抓住听众的耳朵，旋律性被放在了很高的位置。如果要我说缺点，可能是有些苍白和空洞的歌词。专辑整体也许想表达的是生活在城市的迷惘和探寻，但最后落到词句上却颇为口号化。
这张专辑虽然整体质量很高，但是却依然没有获得想象中的成功，破碎乐队在后来这十年里，也像大多数在公众视野里昙花一现的乐队一样，历经了挣扎，暂停，然而，最终他们还是选择重组和复出。
新的EP依然旋律性极佳，带着破碎乐队的标志性唱腔，然而它的名字可能不是谁都能马上看懂——“通利福利亚”，其实就是通州，传说中的北京七环，也是摇滚乐队的重要聚集地，迷笛音乐节也在此举办过。究其原因，大概也是因为房租物价相对便宜的原因，对于还未出人头地的地下乐手们，也算是靠近北京这个梦想的跳板。从树村，到霍营再到今天的通州，摇滚乐以一种不死不休的架势纠缠着北京这个中心，自身也在接受着潜移默化的改造，从地下走向更广阔的舞台。