老狼和他的中国摇滚帮唱天团走下《我是歌手》舞台后，引起了两个群体的强烈而持久的争论。其中一些人主打情怀，演出时他们看得热泪盈眶，笔下也难掩激动。另一拨人无法容忍舞台上的“车祸现场”，他们从老炮儿真实的音乐水准，一路质疑到他们还有多少存在的意义。两个人群各持己见，谁都难以说服对方，辩论中一不小心带了脏字，友谊的小船说翻就翻。说到底，每一类“骂娘”似的评论都是偏见作祟，理清原因和意义还是有必要的。
怎么就“车祸现场”了呢？
每一个舞台上的车祸现场，都应该有个合理的解释，老炮儿们的也不例外。
不妨先看一下他们的同行发生了“车祸”后是怎样反应的。
58届格莱美上，阿黛尔演唱的《All I Ask》严重跑音，之后阿黛尔通过推特解释称，伴奏中怪异的“吉他声”不是节拍器，而是钢琴的拾音麦掉到了钢琴的琴弦上，导致整个伴奏走形，从而令阿黛尔的演唱受到了很大影响。这，肯定是属于技术问题。
2011年5月28日，王菲结束了南京演唱会后发了一条微博：“我脚着吧，以后要尽量杜绝生理期开唱，嗓子么亚特，气么短特，架子么散特，唉。”一年后的春晚，王菲在和陈奕迅合唱《因为爱情》时出现了声音颤抖、气短的现象，据网友推算，王菲在春晚期间应该正值生理期。这大概是生理问题吧。
2014年在草莓音乐节上唱歌跑调，张曼玉后来的回应是：“我演电影演了20多部还是被叫作花瓶，唱歌也请给我20次机会。”
作为三人中唯一一位业余歌手，张曼玉很坦然的承认了自己的走音是演唱水准的问题，她甚至很准确的找到了“勤能补拙”这个要点，即便张曼玉之后几乎没再以歌手的身份登上过大舞台。
而在《我是歌手》的舞台上唱车祸后，“天团”的成员们怎么说？
我为此翻遍了老狼和帮唱团成员的微博。其中，老狼只是在8号直播夜的当天下午发了一条彩排的微博，之后也没有再提比赛情况，汪峰、马上又二人微博中都没有与比赛演唱相关的内容，丁武的微博中则完全没有参加过《我是歌手》的痕迹，周晓欧、陈劲没有微博帐号，栾树则只是在微博中转发了科尔沁夫的庆功图。李延亮也只是发出了演出当晚和此前彩排的图片，据他此前的一条微博显示，比赛前晚，他们至少排练到了凌晨三点。
没有人对此作出解释，想必大家都是想做低调处理。
这场“车祸”算严重吗？
既然当事人没有解释，只好以听众的耳朵去分析。
头两个演唱的老狼、汪峰，都出现了气息不稳的情况，老狼的整体表现好过汪峰，他只是最后一句没搂住，而汪峰是前面全飘，最后一句把音准搂了回来。
之后，周晓欧的“最后剩我”走音严重，其他几句都问题不大。紧随其后演唱的马上又，是所有演唱者中表现最好的一位，每一句都在调上。
《礼物》的曲作者栾树在所有人中表情和肢体语言最投入，但最大的问题是，他竟然在有和声的情况下唱乱了节奏。
仔细听的人会发现，在栾树演唱完时，一个很美的和声进入了，从之后切换过去的镜头发现，和声者应该是马上又。
然而，作为曲作者的栾树，竟然在有和声出现的情况下将节奏自由发挥了。如果是个人演唱，这还无可厚非，但在二人和声的情况下，节奏一乱、全盘皆输，当时的镜头切给了马上又，他的表情好像有点懵。
从李延亮微博透露的信息来看，老炮儿们拥有足够的排练时间，原本不难的演唱，并不应该出现这样“脱线”的失误。
之后演唱的人分别是丁武、陈劲、李延亮、高旗。丁武、陈劲、高旗的问题显然都是高音显得吃力，仅有李延亮的音准比较到位。有意思的是，作为音乐制作人的马上又和职业乐手的李延亮，在这场演唱中保持了不错的水准。
之后的大齐唱和老狼的收尾，不仔细听基本问题不大。“车祸”现场大致就是这样，在华语乐坛的多个著名的车祸现场中，它并不算严重。有瑕疵的演出，也是LIVE魅力的一部分。
老炮儿们的问题，应该是疏于练习
因为这一场演出的失败就全盘否定老炮儿们的价值和存在意义，这肯定是不对的。
毕竟，在思想还没那么开放的80年代，摇滚音乐人用他们的振臂一呼让大众接触到更多元的音乐形式，也诞生了一众至今仍被摇滚爱好者尊为经典的作品。伴随着港台资本的进入，最初的一批“野生”摇滚音乐人有了不错的起点和发展机会，在他们的努力，开创了如今人们口中的摇滚黄金时代。尽管这一切都滞后于西方，但不能不说这是中国摇滚乐的进步，是巨大的进步。
只是，老炮儿们所作出的贡献，却从来没有让质疑声消停过。讨论最多的，是国内摇滚乐队不够持久的生命力、太少的作品，以及他们从事这项事业的动机。
摇滚乐从上世纪80年代兴起，到90年代进入鼎盛时期。紧接着就是巨大的断档。资本进入，摇滚乐商业化，的确曾经加速了国内摇滚的发展，但导致的后果却是不健康的。
相较于欧美国家，国内观众更认可的是个人式的摇滚符号。所以你会发现，如今混的好的摇滚乐者，多是以个人的名义出现。从“老教父”崔健，到“新教父”汪峰，再到许巍、李志。这些以个体出现的摇滚歌手，取代了从前的乐队，他们与乐队采用雇用关系，主唱拥有绝对的话语权和经济支配力。随着个人名气的积累，他们也逐渐在资本市场中拥有了强大的号召力。而以乐队形式存在的，一部分因为成员间的矛盾消耗了战斗力，更多的则是在市场的需求中遭到了淘汰，天团成员中，除了汪峰，其余老炮儿基本不具备商业号召力，多数只能凭借数量有限的音乐节获取登台机会。
多关注音乐本身，而不是它的附加值
对比国内老炮儿，欧美老炮儿们因为拥有更健康、有序的行业环境，也因此过得更加滋润。近来的欧美摇滚圈的大事，是“枪炮与玫瑰”乐队三位核心队员Axl Rose 、Slash、Duff McKagan时隔23年后的重聚，尽管是为了钱，但围绕在他们周围的杂音并不多，这些年，这支乐队顶着残阵还是一直在创作和演出，离开的Slash也没有闲着，除了全力参与到蛇穴乐队中，也在积极的发展着个人事业。多年里，他们都未曾远离舞台，加之本身都是水准极高的音乐人和乐手，他们的重聚给到观者的，除了情怀，还保有着正常的水准。
这便是一个正常业态下的摇滚环境，老炮儿们可以靠创作和演唱过着很好的生活，观众在他们的身上除了追忆情怀，还能够感知音乐。
摇滚乐让爱它的人为之疯狂，如果你真的热爱，并且爱的是它的本质而非表面，你理应对他们提出更高的要求，首先，就是音乐本身的品质感，更高层面的，当然还包括精神，比如快五十岁的汪峰、许巍们，真的还要继续迷惘的主题吗？作为摇滚乐的领军人物，乐坛的话语权掌握者，难道不更应该关注公益、环保、教育、政治吗？而不是告诉我们“生活不止眼前的苟且”。你看写出这句歌词的高晓松，身为阿里音乐的董事长，自己拿着一点都不苟且的年薪，还要教导我们去关注诗和田野。
面对有关以上种种的激烈的争论，除了呼吁大家都多一些宽容和理性，也想多嘴问一句为老炮儿挨骂愤愤不平的人们，情怀虽然让你获得了一时的感动，可你会在未来一直为情怀买单吗？