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    《信笺》是西村由纪江1995年10月发行的专辑《Virgin》中的一首原创佳作,这张专辑也是西村的创作迈向成熟、知性的一个标志。对于这首曲子,一些国内乐迷可能并不陌生——当年香港歌手陈奕迅的一首粤语情歌《伤信》便是根据西村由纪江《信笺》的旋律改编的。此番,西村重新演绎的版本以钢琴搭配大提琴……
    最初回到中国的时候,人们习惯于用“郎朗师妹”的称呼来叫她,虽然与郎朗同出一个师门,可是王羽佳对这种称呼毫不感冒。她只是淡漠地解释:我和他不一样,我练琴不是被迫的。现在没有人用这种称呼去打扰她了。作为一个游走在世界各地的年轻钢琴家,人们现在感兴趣的是她的演奏计划,她合作的大师……
    可怜的钢琴,本来和Steel(钢)毫无关系,但是在中国被叫做“大钢”近一百年,想不“钢钢儿的”都难了。相比起其他乐器,钢琴在速度、力度、音准方面具有先天优势,跑得快、弹得响对于专业钢琴家而言并非多高深的技术。而无法像人声、弦乐器那样在一个音上做出渐强、减弱,很难演奏出真正意义上的Legato(连贯),这是钢琴这个“乐器之王”的缺陷……
    今年是古尔德诞辰80周年,去世30周年。他50岁时意外中风,猝然离世。但关于古尔德的崇拜,自其30岁始就从没停止过。他去世后,加拿大国家图书馆买下了他的所有收藏、手稿及生活用品;1986年,加拿大政府在全球范围内举办古尔德回顾展,引发关注。10年前,北京保利剧院曾有古尔德的图片展览……
    现代钢琴从羽管键琴发展而来,真正面世是1768年。那年都柏林举办了世界上第一场现代钢琴音乐会,钢琴作为乐器之王的地位从此确立。其后二百多年过去,人与钢琴之间的关系沧海桑田,一言难尽。作为演奏者身体的延伸或诅咒,灵与肉、缪斯与人之间的隐喻,比人体面积更大的钢琴一直是个谜,甚至是魔鬼的化身。当钢琴成为电影里沉默的主角……
    我们到塞北张家口地区已两年了,但分配工作的事仍然遥遥无期。面对着一望无际的田野和群山,我不知多少次苍茫:这辈子还能搞音乐吗?在一九七一年一个寒冷的冬天,一月一度的宝贵日子到了:我和欧阳瑞丽(我当时的女友)从军垦驻地进城。当时,连队没有澡堂,每月进城洗一次热水澡就成了生活中的大事。那天合当有事,走在张家口灰茫茫的街头……
    终其一生,李斯特出于对钢琴的热爱以及求新的思想,决心从根本上革新这件乐器的演奏技巧。因此,他将管弦乐、小提琴曲、艺术歌曲、歌剧片段等各种型式的音乐内容移植到钢琴上,创作出数量众多、价值不菲的改编曲,最大程度的在钢琴上呈现出乐队的音效。这些改编曲不仅在李斯特的音乐生涯中始终占据着重要的地位……
    整场音乐会,他始终有些神情恍惚,在自己的音乐世界里神游,直到最后返场谢幕时,他才回到现场。这样的专注已是网络时代罕见的品质。也许就是这种专注力塑造了他的演奏与神奇的背谱能力。他说在克莱本比赛的时候,练琴排练起居都是直播“真人秀”,高压状态下,脑袋一片空白,反而自动屏蔽了非音乐的杂质……
    2011年国庆前夕,EMI与金牌大风推出了青年钢琴家李云迪的首张中国作品专辑——《红色钢琴》。本次提供试听的曲目来自专辑中的第十一首,由任光谱曲、王建中改编的《彩云追月》。这首作品的旋律在中国可谓家喻户晓,也深受海外听众的喜爱……
    很难相信坐在面前的这位男孩儿便是人称“钢琴神童”的牛牛,印象中的他还应是个孩童的模样,没想到短短几年功夫他已出落成高瘦又白净的大男孩。与之攀谈则更显现出与其年龄不相符的成熟与稳重,俨然一个“小大人儿”一般。他的心智成熟到可以跟你侃侃而谈较于西方而言中式教育的反思……
    2012年初,金牌大风与EMI英国总部策划年仅14岁的牛牛在英国录制他的第三张个人专辑。这张李斯特《钢琴改编曲》由EMI古典部总裁Andrew Cornall亲自操刀,在伦敦艾比路录音室进行后期制作,并于2012年6月发行。金牌大风授权数码多网站,第一时间提供该专辑的曲目试听和视频下载。
    我想,如今夸人是天才也许是会被笑话的,还不如介绍他是郎朗和李云迪的接班人,这样才能保证票房。其实他的曲目量与演奏艺术,早已超越了两位师兄,未来的钢琴巨星,只差临门一脚。昊辰在台下是个有点憨憨的男孩,他身上集合了一个理工科男生的专注与一个诗人的敏感,与这个嘈杂人间相隔一步距离。坐在钢琴前面……
    为了回馈广大网友对数码多的支持,让大家获得与音乐亲密接触的机会,本站特与上海大剧院合作举办“张昊辰钢琴独奏音乐会”免费聆听招募活动。按照活动规则,我们从有效报名网友中抽取了5位幸运者,每位获得演出门票两张。请5位幸运者将自己的请各位受试者尽快将自己的ID、以及ID密码以及真实姓名、手机号码发送到……
    为了回馈广大网友对数码多的支持,让大家获得与音乐亲密接触的机会,本站特与上海大剧院合作举办本次“张昊辰钢琴独奏音乐会”聆听招募活动,大剧院将向本站网友提供10张演出门票,欢迎广大爱乐者踊跃报名参与本次观摩招募活动;我们将从报名网友中选出5位幸运者……
    距5月24日张昊辰在上海大剧院举行钢琴独奏会还有两周,消息在上海爱乐者中早已不胫而走。自2009年5月张昊辰参加美国第十三届范·克莱本国际钢琴比赛勇夺金奖以来,整整三年过去了。这位90后的上海青年在完成美国柯蒂斯音乐学院学业的同时,进行了将近200场的世界巡演,足迹遍布欧亚美的音乐重镇,所到之处广受好评。但获奖之后回家乡开音乐会还是头一回……
    我喜欢贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲的每一首,因为它们在贝多芬作曲生涯中均匀的分布,因为它们各自结构形态的推陈出新,因为它们所反映的精神性的多层面,以及关涉内在情感的无穷无尽,还有它们对由自然扩及宇宙的宽泛描述,使我深深体验到贝多芬庞杂而矛盾的知识结构是怎样一种发展脉络,又是怎样一种自我厮杀、自我消解……
    白建宇出生在一个热爱音乐的家庭,自幼接触音乐对他而言是再自然不过的事了,即便如此,他在此所显露的天赋仍让人瞠目结舌:十岁举行首次独奏会,一年后与乐团合作格里格的《a小调协奏曲》,十五岁前便演奏了拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》与穆索尔斯基的《图画展览会》这样高难度的作品……
    随着竞技运动的展开,人类的速度记录不断被刷新。体育与钢琴技术的发展一样,由一开始的,个体对自身的训练和挑战,变为整个人类对物种自身极限的不断突破。而钢琴炫技进化更因技术、基因与艺术的高度融合而愈发显得迷人。请不要扭扭捏捏,技术进步永远是艺术发展的先声。更快、更高、更强!
    在中华文化中,红色象征着吉祥喜庆、热情洋溢,也寓意成功与进取。长久以来,中国人内心都承载着一份浓厚的红色情结,一段文字、一张照片或是一部电影,总能让人们心中这一特殊的情结在不经意间被唤起。那些有着浓郁的感情基调和较强节奏感的“红歌”,更是打破时代与年龄的界限……
    我们有如此多的京剧,但有谁知道作曲是谁?只有在辛亥革命以后,音乐的概念才达到了新的高度。正如亚历山大一世以后的俄国,作曲家放到被人重视的高度,所以格林卡之后俄国作曲家不断涌现,之后形成了强大的音乐传统。辛亥革命至今只有百年,所以我们的音乐事业才刚刚开始,正因如此我们才更需要珍视自己的传统……
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