由Jim、Sharon、Caroline、Andrea四位兄弟姐妹组成的The Corrs可儿家族合唱团，来自於爱尔兰小镇的一个天主教家庭，父母亲是巡回演出乐团的乐师，在父母亲的指引下，大哥Jim负责吉他及键盘、大姐Sharon负责演奏小提琴、二姐Caroline负责打鼓、小妹Andrea则是吹奏锡笛及身兼主唱，小时候四个人常常聚在父母亲楼上的卧房演唱，从木匠兄妹、老鹰合唱团、古典乐到宗教圣乐都有，可儿家族便自然而然地朝向音乐之路发展

如果说中世纪的Gregorian Chant代表着摈弃所有尘世俗欲与理性，一切精神指向归于上帝的话，那么在2000年出版的这张《Gregorian - Masters Of Chant》则彻底地颠覆了Gregorian Chant的所有精神指向。毕竟，上帝死了。

60年代末，在伦敦和纽约街头墙壁上最显眼的涂鸭是“克莱普顿(Clapton)是上帝”(Clapton is God)。30年过去了，人们仍然深深地为这位坚强的吉他演奏家、歌唱家所吸引，他现在的一大部分歌迷在那句绽开在街头的名言出现时还没有出生。

The Daydream 是作者的艺名，这张《Dreaming》是The Daydream的NewAge风格的钢琴独奏专辑，曲风缓慢恬静，带着丝丝淡淡的忧伤，聆听这张专辑，也许会想起过去的爱恨离别，或者从前的遗憾……没错，虽然是NewAge风格的钢琴曲，但丝毫不比古典钢琴逊色，曲子表达的忧伤可以直达您的心扉，让你有点点伤感，有点点怀念，却又是那么那么的美

我们经常因为强烈的欲望与渴求而受苦，由于曾经体验过与某件事物有关且无法控制的“快乐”感觉。当这种感觉升起的时候，必须检查并且清楚的看见，究竟是怎么一回事。这些快乐的感觉，为何会造成渴求与欲望的不安？同样，当你不快乐的时候，要查清楚，为什么这种感觉会自动导致仇恨？有时候，对事情是既不快乐，也不是不快乐，这种中性的感觉，往往导致心理混沌，那是一种无知的状态——你根本不想理会或对抗。这三种对内心经验的反应，不一定很粗浮，往往非常细微，难以察觉。

这次《Scarlet's Walk》的灵感，依旧同上张专集《Strange Little Girls》一样，像个恶作剧。只不过这次的角色扮演不再是12个生活在男性阴影之下的女性，而是个有着鲜艳名字的女主角Scarlet，一次从西海岸开始的旅行便从这个这个年轻的美国单身女性口中娓娓道来。

“退化”本该是事物到达极至后应出现的必有规律。可中国摇滚乐在距离极至尚远的情况下就已经开始了退化，这是现状——没人能回避的现状，有许多人会站出来强打起精神反对的现状。

这里给大家介绍的就是这部系列电影中的音乐，也许你在看完这篇文章后，会拍拍自己的脑袋恍然大悟：原来某某某电影或者电视剧的插曲是从这里来的呀！其实黄飞鸿这部电影的成功之处不仅仅在于徐克导演的构思与画面上，其更重要的成功在于将所谓“电影配乐”升到了一个主要的地位上来。

有时，变革和发展与形式无关，有时则有关。香港的最高电影奖项香港金像奖中电影配乐奖的名称一直在变，第二届到第七届：最佳电影音乐。第八届到地十五届：最佳电影配乐。第十六届至今：最佳原创电影配乐，这就是香港金像奖对待电影音乐的态度。我们可以认为，这多少可以浓缩一点地看出香港电影界对电影音乐的原创性是逐步重视的。虽然，它仍任重而道远

当然，这只是个别人不可救药、病入膏肓时的表现，一般的老板尚不至此。他们还是痛苦地抱怨，每一个顾客都要听这首《加州酒店》，借此考验器材。他们激动地宣称，“知道我陪着听过多少遍吗，一千遍，绝对不止，或许是一万遍！”自然，他们也痛快地承认，这首歌让他们的生意非常好做。每一个刚入门的菜鸟听到一套过得去的器材播放此曲，无不又惊又喜，如痴如醉。原本不打算掏腰包的，也慷慨解囊了。

幸福就这么简单，如果你懒得去制造，你一定无法体会半夜的一碗杂酱能让我幸福得直嚷嚷，我还要跑到隔壁房间苦瓜面前去跳一段草裙舞，不把他弄得喷鼻血不算完。

然而如果王菲仅仅是个凭声音打动我的歌手，我也绝无理由如此迷恋，很长的一段时间里，我开始琢磨何以有如此多的人如我一样，陶醉于这个女子如春燕呢喃般的吟唱。慢慢听得多了，也算听出些门道，加上与欧美一些实力女歌手唱法相印证比较，对王菲逾听逾是心惊，既惊于这个女子对于流行音乐的敏锐触觉和天赋悟性，更惊于其高超的歌艺，把声学的各种巧妙运用地蕴藏于自然平淡中。

The Beatles是无疑世纪的最有影响的乐队。在8年的时间中，他们不但改变了摇滚乐和流行乐 ，而且，永远的改变了所有音乐的面貌。

一张收录了畅销的十首中乐的专辑..

帕尔曼共获得过15 项格莱美音乐奖。2002年4月21日，帕尔曼成为美国古典音乐名人堂的成员，同时入选的有德沃夏克、拉赫玛尼诺夫等著名作曲家，朱丽亚弦乐四重奏、纽约爱乐乐团等音乐团体。

达明一派的音乐，跨越了电子、民歌小调等多种乐风的界限，其作品内容，更涵盖了从无根青少年的浪荡生活到爱情及种种社会政治话题，其丰富性和深刻性是勿容置疑的。

现在漫画圈子盛吹东瀛风之际，乐坛也流行起了日本风和韩国风，狂迷欧美流行摇滚乐的CLERIC实在是有点看不下去，所以无论如何也要为欧美的乐手们正正名。当初CLERIC在没有迷上漫画之前就已经非常喜欢欧美的POP和ROCK，所以在听了N年的欧美之后，再来看看现在流行的日韩音乐，真是哭笑不得的说，现在所谓视觉系的歌手乐队们如果除掉他们那绚丽的形象后还能剩下什么呢？说到底，音乐是用来听的，漫画才是用来看的（笑）。几个月前CLERIC在音像杂志和哈日族的轮番劝说下买了一张日本"天王级"乐队GLAY的CD，听了之后，觉得没什么特别的嘛，比起当年的XJAPAN来真是太……这种演奏和演唱水平的乐队在欧美到处都是……视觉系乐队在音乐上唯一给我留下深刻印象的大概只有彩虹了……汗。不过退一步说，能够组成BAND，自己创作自己演奏，就已经很不简单，应该鼓励！所以日本的乐队水平虽然参差不齐，但是比起只有偶像组合的韩国要好多了，韩国音乐…………我不说不说，省得引起公愤

开始听《赤裸裸》的时候应该是顺应一种流行吧，那个时候我马上就要初中毕业了，在学校里，郑钧是种很合时宜的流行，或者那个时候以为唱点颓废痛苦的东西也可以从某种程度上满足自己渴望成熟的虚荣心吧。最近的一次同学聚会上，我们都把这个当作笑柄乐了一通。真的是不同了。 或者是年幼时候的记忆特别深刻，初中毕业以后我总会莫名其妙的在很多不确定的时候突然想起歌里的某句歌词来，有的时候贴切的令人发笑，就好象写词的人是我肚子里的蛔虫一样

在上个世纪的90年代初期，中国的原创音乐空前绝后的热闹。其中有窦唯、何勇和张楚并称的“魔岩三杰”，有从西安古城走出来的长发男子郑钧……那真是中国原创音乐的颠峰时期。博大厚重的西安古城以她渊源流长的文化孕育着她的孩子们，当然包括郑钧。在一个厚积薄发的适当时刻，郑钧带着他足以照耀中国流行音乐史册的首张个人专缉《赤裸裸》向世人走来

这个缺憾今天我算是补圆了。今天看到的dvd，竟同时收录了这两首经典之作，让我一天之内连听两首，实在是大呼过瘾！