乐评人总是从艺术性和审美能力来考量钢琴家，但作为社会化的钢琴家，郎朗和李云迪显然还有其他作用。他们的存在和较量，让钢琴家成了中国音乐家中最受关注的群体，钢琴业成了蒸蒸日上的朝阳产业，更重要的是他们激励了年轻一辈前仆后继，眼下中国很快将涌现更多更出色的国际顶级的钢琴家，甚或大师。我们等待真正激动人心的钢琴艺术家……

前不久听殷承宗的独奏音乐会，在弹完正式曲目后，他返场加演了钢琴伴唱《红灯记》中的一个选段。听着曾经是那样耳熟能详的曲调，让我记起一位旅居海外的钢琴家在许多年前对它的非议。他说，“‘文革’中的许多荒唐事情，包括国内家人受到的牵连，他都认了。唯独不能理解的是，为何要用钢琴去伴唱革命京剧？”

《卫报》在对范·克莱本的评价中称其身为古典音乐家，而享有摇滚巨星的待遇。2月27日早上，范·克莱本基金会的公关主任玛吉·埃斯蒂斯对外发表声明：我们怀着巨大的悲痛告之，伟大的钢琴家范·克莱本先生因患骨癌在他家乡得克萨斯州沃思堡平静去世，告别了他所爱和爱他的人。

莫扎特的作品数量为之浩瀚，在歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、室内乐等领域均有优秀之作。谈及莫扎特的音乐，就其钢琴奏鸣曲而言，很自然地就容易与语言联系起来，语言在他的奏鸣曲中被音乐化了，是那样的自然和自如。更有甚者，从其音乐化的语言中……

傅聪不喜与传媒打交道，更极少在大庭广众中发表公开讲话，可几十年在琴房练琴的习惯依然如故。每天近11个小时与钢琴“促膝谈心”，而且不允许任何人打扰。如今年逾古稀，但仍保证6小时的练习。他说，自己天生手硬，从小童子功又没练好，所以一日不练就不行。对此，傅聪还自得其乐……

可怜的钢琴，本来和Steel（钢）毫无关系，但是在中国被叫做“大钢”近一百年，想不“钢钢儿的”都难了。相比起其他乐器，钢琴在速度、力度、音准方面具有先天优势，跑得快、弹得响对于专业钢琴家而言并非多高深的技术。而无法像人声、弦乐器那样在一个音上做出渐强、减弱，很难演奏出真正意义上的Legato（连贯），这是钢琴这个“乐器之王”的缺陷……

现代钢琴从羽管键琴发展而来，真正面世是1768年。那年都柏林举办了世界上第一场现代钢琴音乐会，钢琴作为乐器之王的地位从此确立。其后二百多年过去，人与钢琴之间的关系沧海桑田，一言难尽。作为演奏者身体的延伸或诅咒，灵与肉、缪斯与人之间的隐喻，比人体面积更大的钢琴一直是个谜，甚至是魔鬼的化身。当钢琴成为电影里沉默的主角……

自肖邦诞生以来，人们通过各种途径来了解他的生平与他的音乐。传记作家们以数不尽的故事来描绘他那简短的一生；音乐学者们以连篇累牍的专著来探讨他的音乐创作，分析他的曲式、和声、旋律与节奏；音乐评论家与音乐史家们研究了他与他的同时代音乐家之间的关系，或者他对后世的影响；其他人则注重于他的音乐中的波兰民族主义精神……

选自Patricia Kaas《Piano Bar》专辑，整张专辑充满了一种深紫色的旧色调，它兼有爵士、电子与流行的味道，融合得恰到好处，非常耐听。Kaas一直是我们推崇的一位法国女歌手，她唱腔慵懒，嗓音沙哑而性感，这张《Piano Bar》是最能体现其演唱风格的唱片，能体验到什么叫吐气如兰。这张配乐，采用了大量的电子乐器，配以少量的吉他、萨克斯伴奏，如同画龙点睛般的巧妙，整体配乐编制很小，但录音与后期却非同一般，每一次打击都饱满而温暖，有着明显而一致的节奏感与明显的流行乐特征，Kaas的舒缓且带着丝丝悲伤，与这种节奏刚好形成一种相互映衬与融合，极好的渲染了一种暧昧的氛围。这首曲子并不容易回放，它虽然听起来并不是那种很劲的音乐，但对回放设备要求颇高，不好的设备很容易将人声与器乐混为一体。