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  • 音乐 - 我们爱音乐
    古琴音乐它谱子有三千多首的,记录的谱子有三千多首。那我们现在能弹的也就一百首,因为它是古谱,有些节奏各方面都不是,需要高手去翻译,所以这其实是一个很大的工作量。小曲两三月,大曲一两年,你知道吧?这个人要把这一个作品弹好的话。但是呢,你通过古琴音乐可以了解当时的音乐现象……
    本次我们为大家带来的管弦乐《阿拉木汗》是根据王洛宾所改编的版本演化而来的。为最大程度展现这部作品所蕴含的新疆韵味,编曲师在常规交响乐器的基础上特别加入了“热瓦普”和“手鼓”这两件极具特色的少数民族乐器,大大提高了音乐表现力。本曲由上海新格音像提供版权,选自金革发行的《中国交响世纪》……
    其实到现在,丁武也从来不觉得自己当年有过什么辉煌,虽然人们总是把他与唐朝乐队奉为中国摇滚的先驱,对当年红磡巅峰津津乐道。他曾希望摇滚能够走出地下,甚至走上春晚舞台,在他看来摇滚应该是主流的一部分。但他失望了,中国摇滚终究是一棵长不大的树。尽管当下摇滚乐比十多年前受众更广,也有大量音乐节各地开花,对摇滚乐大力推广……
    一曲《梁祝》,绕梁半个多世纪。当年短发、蓝裙,就像蝴蝶般从弦上轻盈起飞的首演者俞丽拿,转眼已过花甲。面对记者的采访,俞丽拿平静如常:“不论何时何地演奏《梁祝》,都是一样的情怀,祝英台在我的心里。”说罢,忽然来了兴致,操琴开弓:恍惚之间,彩蝶仿佛从她的弦上飞出,《梁祝》之美得到了释放……
    当我几年前在波恩瞻仰了贝多芬出生的小屋之时,我就期待着来维也纳向乐圣的墓碑献上我心中崇敬的花朵。从萨尔茨堡开往维也纳的火车抵达中央车站时,天已经完全黑了下来。我曾经听一位和绝大多数人一样敬仰贝多芬的朋友说,他在旅行途中路过维也纳时也恰逢黄昏,等他急匆匆赶到贝多芬等音乐家安息的中央公墓时……
    1959年5月27日,下午三时,上海市音乐舞蹈汇演在兰心大戏院开始。一个刚出襁褓的艺术新生儿——小提琴协奏曲《梁祝》,走上舞台,奏响了中国民族化交响音乐具有创世纪意义的礼赞。在长时间暴风雨般的掌声中,这部长达26分钟的协奏曲,光荣地重奏了一遍。中华民族的乐坛上,“彩蝶”就此起飞……
    微博上流传着一幅四格漫画,讲病榻上的爷爷突然胸闷,挣扎着喊出“药……药……”求助,孙子听罢,眼前迅速闪过“切克闹”,张嘴便唱“悠悠地唱着最炫的民族风,让爱卷走所有的尘埃”,于是,老人驾鹤归西。漫画的吐槽点在于……
    为纪念小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》首演53周年,数码多为大家特别奉上由上海交响乐团提供版权的“梁祝协奏曲”录音,由著名小提琴独奏家、《梁祝》首演者俞丽拿担任独奏。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是何占豪与陈钢的作品,完成于1959年……
    时至今日,户外音乐节已经成了假期里的一道“农家乐”——之所以这么讲,理由很简单——从接受程度上看,超过10年的推广期大大弱化了音乐节“舶来品”的性质,以至于“到音乐节去”的口号开始遭新一代文艺青年唾弃;从举办地点上看……
    我以前在电影院看过用实景拍摄、对口型的“歌剧电影”,印象并不好,因为那实际上是加上画面的唱片,对于熟悉剧情且想象力比较丰富的人而言,那些画面有些多余,反而消减音乐和歌唱的表现力。演员因为是“假唱”,也更注重表情与造型的唯美,内行观众一看便知没出声儿,显得很假……
    宛如丝竹升起,宛如仙子飘临……在阵阵管弦乐器的交替鸣奏中,一幅如入仙境的画面通过听觉转化为视觉,渐次呈现在人们的脑海。演奏者进入忘我的境界,听曲者更似穿越了千年的时光隧道,回到盛唐的宫殿中……
    我想,如今夸人是天才也许是会被笑话的,还不如介绍他是郎朗和李云迪的接班人,这样才能保证票房。其实他的曲目量与演奏艺术,早已超越了两位师兄,未来的钢琴巨星,只差临门一脚。昊辰在台下是个有点憨憨的男孩,他身上集合了一个理工科男生的专注与一个诗人的敏感,与这个嘈杂人间相隔一步距离。坐在钢琴前面……
    音乐节和结婚一样,是人民群众喜闻乐见的娱乐活动,但是相比要听别人“今天你要嫁给我了”的严肃兮兮,还是“今天你噪起来了吗!”的音乐节令人喜感勃发。而且就算是连刷三天音乐节,门票也还是比份子钱要便宜不少。其实用结婚和音乐节作对比不太科学,现在的音乐节更像是庙会……
    排湾族以山田烧垦为生,兼事狩猎、畜养和山溪捕鱼。这是一个爱漂亮的民族,有精良的雕刻术,擅编藤器、竹器、月桃席。服饰尤为华丽:衣帽满布编织刺绣——图案纹饰寓意神灵信仰,颜色崇尚橙、黄、绿、黑、红。一件仪仪正装,往往耗费一个排湾女子半年的心血。盛装既成,头插一两枝高高耸立的鹰翎,活像一只色彩斑斓的锦雉!
    论说具有丰厚传统的艺术,我们通常都会对形成这一传统的“主流”给予特别的关注,因为正是“主流”的存在及其力量的冲击才导致“支流”的出现并引发进一步的“流变”。从这一视角观察,我们就必须承认一门艺术在历史演变的过程中“主流”的中心地位和主导作用……
    1985年,香港乐队潮蔓延,组建过 DLLM(Don"t Like Loud Music)、OEO(Oriental Electronic Orchesta)乐队的刘以达,打算组建一支新乐队,于是在《摇摆双周刊》刊登启事,征求主音歌手,若干年轻人前来应征,其中包括蔡一杰、蔡一智及黄耀明。试音时,黄耀明唱了两首歌……
    本次音乐会汇集了不少的大师和高人,整体的水准很高,在曲目的编排上也独具匠心,更多的融入了西洋元素、少数民族元素以及洋为中用的改编,甚至更安排了马头琴和大提琴的直接对话(曲目:《成吉思汗随想曲》),弥补了中国民族乐器一贯给人虽然精致但是较为单薄的印象,演绎出了西洋古典音乐的大气磅礴和恢弘震撼……
    刚过去的四月,内地音乐产业里发生的最大的一件事,莫过于国家版权局出台的《著作权法》修改草案开始征集意见,而其中的某些条款被认为严重侵犯音乐创作人和音乐版权所有人的利益,一时激起轩然大波。这一个月里,内地音乐人纷纷通过各种方式对此事发表了意见,其中绝大多数为不满之声……
    有一种古典音乐家普遍认同的真理,那就是老录音要比新的好。这种论点的荒谬性是显而易见的,就好像说1948年奥运会上的运动员和装备要比2012年伦敦奥运会要好一样。但体育运动可以用统计数据戳穿假话,而音乐却是一种信仰。在音乐界,那些主张地球是平的人大获全胜……我们收到的最新消息是:古典LP重新投入生产了。
    距5月24日张昊辰在上海大剧院举行钢琴独奏会还有两周,消息在上海爱乐者中早已不胫而走。自2009年5月张昊辰参加美国第十三届范·克莱本国际钢琴比赛勇夺金奖以来,整整三年过去了。这位90后的上海青年在完成美国柯蒂斯音乐学院学业的同时,进行了将近200场的世界巡演,足迹遍布欧亚美的音乐重镇,所到之处广受好评。但获奖之后回家乡开音乐会还是头一回……
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