Modern Talking，欧美舞坛的常青树，从80年代至今，他们创作的数百首舞曲被广为流传，《路易兄弟》这首至今仍旧是语言版本最多的歌曲，超过第二名《加州旅馆》很多。80年代时，伴随着荷东、猛士风，Modern Talking被很多人认识并接受，90年代他们复出后，开始了新创作，80年代风格的节奏，90年代的配乐，新世纪的录音品质让他们又重新火了一把。

梁玉嵘，粤曲演唱家，国家一级演员，嗓音圆润甜美，性感成熟，非常酷似徐小凤。字正腔圆的粤语发音，咬字清晰利落，底气十足的演唱风格，唱功更多一些精细，相对小凤少一些大气，各有风格。这首《每一步》选自《知音梁品》专辑，录音在国内已属顶级水平，配乐清淡，唱功尽情展现，好的回放应该有着良好的结像力，让人感觉真人亲唱一般

选自Patricia Kaas《Sexe fort》专辑，这首曲子具有典型的流行乐特征，同时融入了爵士、摇滚乐与新古典的元素。旋律偏快，节奏感强烈，很对小年轻们的胃口。配乐很有特点，采用了小提琴（非电提琴）与电吉他的组合，貌似很不搭调，但结合得却非常完美，小提琴合奏与电吉他将曲子一次一次的推向高潮。Kaas也一反一贯的慵懒唱腔，将这首曲子演绎得劲爆十足

曲子由一段古筝独奏开始，表现天地间的浩然之气，之后开始转为箫的独奏，后转为合奏，切合原著中琴箫合奏的意境。此时民乐风格也转为交响乐风格，提琴合奏、扬琴伴奏使得乐曲进入第二个高潮。此曲动态较大，气势磅礴，是近年来少有的优秀改编作品，也使得《沧海一声笑》这首曲子更加经典不朽。用于音箱测试的时候，请注意音量的控制，不宜过大，否则有烧机的危险

选自王勇《往生》专辑。此曲全长近10分钟，由“法会”、“歌舞”、“净土”三个部分组成。喇嘛的颂祷中长号吹出恐怖的单调长音、随后转换成由弦乐、笛、箫衬底的梵音吟诵，绵长音渐次导入笙、古筝、三弦主奏轮奏，编排上大胆新颖而又不落斧凿痕迹。“歌舞”段的欢乐粗犷，“净土”段的庄严肃穆同样是令人难忘的。面对音乐如此丰富的表现力，只有感喟语言的贫乏了。此曲动态较大，低音拥有着丰富的弹性感，下潜也较深，对于桌面系统，回放可能存在较大难度，优秀的回放应该是层次分明，气势宏大，低音强劲充满弹性，更有着一种庄严的包围感。

选自Patricia Kaas《Piano Bar》专辑，整张专辑充满了一种深紫色的旧色调，它兼有爵士、电子与流行的味道，融合得恰到好处，非常耐听。Kaas一直是我们推崇的一位法国女歌手，她唱腔慵懒，嗓音沙哑而性感，这张《Piano Bar》是最能体现其演唱风格的唱片，能体验到什么叫吐气如兰。这张配乐，采用了大量的电子乐器，配以少量的吉他、萨克斯伴奏，如同画龙点睛般的巧妙，整体配乐编制很小，但录音与后期却非同一般，每一次打击都饱满而温暖，有着明显而一致的节奏感与明显的流行乐特征，Kaas的舒缓且带着丝丝悲伤，与这种节奏刚好形成一种相互映衬与融合，极好的渲染了一种暧昧的氛围。这首曲子并不容易回放，它虽然听起来并不是那种很劲的音乐，但对回放设备要求颇高，不好的设备很容易将人声与器乐混为一体。

“同样的感受给了我们同样的渴望，同样的欢乐给了我们同一首歌……”这首《同一首歌》几乎人人会唱。而以这首歌为主题曲的金牌栏目《同一首歌》也成为中国最著名的娱乐品牌。如今，这档火红了九年的王牌栏目，却不得不遭遇“停播”的尴尬。昨日记者从《同一首歌》制片人孟欣处证实，该栏目国庆后将在央视停播。至于今后《同一首歌》何去何从，孟欣坦言“不清楚”！

翻开任何一本美国当代编年史，都会把嬉皮士的口号——“不要作战，只要做爱”当作某个章节的标题，而伍德斯托克则是它的巨大的废墟，被越战的残骸和一代人的梦魇祭奠着。也许，我们对于称得上伟大的偶发事件，都会充满画匠一般的笨拙。然而，凡是在理想主义的外衣下滥觞的激情，几乎都是被动的，甚至有一种情不自禁的集体自我毁灭的冲动。现在再看伍德斯托克音乐节，会发现太多的巧合与难以置信，这构成了20世纪青年文化运动的华丽乐章，它的每一段自我牺牲的细节都被后来超现实的梦想供起，犹如人生的初恋即使扎紧着被遗弃，也会在野地里开花结果。

近日，国家新闻出版总署颁布了关于《中外合作音像制品分销企业管理办法》的补充规定。该规定将于10月1日正式实施，其中允许香港、澳门服务提供者在内地以独资形式提供音像制品的分销服务成为此规定的最大亮点。

《江河水》原是流传于东北地区的民间乐曲，具有浓郁的东北地方音乐特色。曾经被用作大型音乐舞蹈史诗《东方红》第一场“苦难岁月”的背景音乐，表现了旧社会遭受压迫和剥削的劳动人民的痛苦呻吟和悲愤呼唤。《江河水》凄怆、悲愤、哀怨，如泣如诉，充满动人心弦的悲剧之美

箫笛美的研究，是一个新课题，笔者以为可以归结为箫笛的音质美、韵味美与装饰美等诸方面。笛音质美的基本特征是穿云裂石。民间长期流传着箫的音质高如笛音、低如钟声的一种说法，似乎可以概括为箫音质中飘逸、清冷、润气、回肠的不同色彩，使之归为一说，那就是清幽雅致，富于诗意，这几个字可以作为箫音质美的点睛之语。

音乐欣赏由浅入深有这么一个过程，即从感性（被音乐感动）到理性认识（探究音乐知识）又回到感性认识（更深层次的欣赏）这样三个阶段。这是欣赏音乐的必经之路。一个学习乐器的人也许不一定就是一个很好的音乐欣赏者，因为他关注的是技巧。表达与理解不是一回子事。音乐有自己的语言，就象舞蹈中的一招一式都有自身的表达含义，音乐里的和弦、乐谱、速度、调性也有其含义。在刚一开始期间音乐能从感官上打动你，让你激动让你欣喜。这是一种无意识的审美活动。可如果就此而已，你还是没办法去真正聆听音乐

《姐姐》由张楚创作并演唱。歌曲以前“黑豹”乐队主唱窦唯吹奏的一段笛子作为开场白，但竹笛清悠的旋律，却没有如预期中带给人一种江南水乡的绿意，相反却呈现出一种大漠飘雪般的古朴意境。歌曲以极其故事化的情节，再现了“喝酒的老爹是混球”、“说我看起来挺嘎的姐姐”这样形象又生动的人物画面。也正是因为歌曲并没有太明确的指向，也让人们一直对于《姐姐》这个“主角”的归属一直存在着争论。

古琴的制作历史悠久，许多名琴都有可供考证的文字记载，而且具有美妙的琴名与神奇的传说。其中最著名的当属齐桓公的“号钟”，楚庄王的“绕梁”，司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”。这四张琴被誉为“中国古代四大名琴”。现在，这名扬四海的“四大名琴”虽已成为历史陈迹，但对后世的影响是极大的。

中国乐器本来就是以独奏和小组合奏为主，近代因为要将中乐交响化，故把乐器----包括乐器用弦----的构造也西乐化，即趋向发声响亮以便于在舞台上合奏，古琴也朝着这个方向发展，所以乐器弦已经基本上都用钢弦代替了原来的丝弦。这个做法对不对还存在很大争议，但改变以后已经把一般中国乐器原有的风格完全放弃了，再也走不回头了。只有古琴用丝弦还没有被完全淘汰

而今，渠县的大街小巷，“××为黄英加油”的标语随处可见，《映山红》成为当地人手机的必备铃声，电话一响，大家都在找自己的手机。更深刻的变化是，这名当地“小”歌手的一夜成名，打消了这里的人对于成长的畏惧。走在街上，记者听见一位送孩子上学的母亲教导孩子说：“只要你有真本事，就能出头的，你看看人家黄英！”

编者按：中国是一个礼乐之邦，音乐在传统的中国文化中享有崇高的地位，甚至高于书画艺术。在中国，是先有音乐才有度量衡，度量衡也与音乐息息相关，甚至很多地名都与音乐有不解之缘，例如韶山。5000年改朝换代，很多古曲已经失传，在网上看到这篇文章，我们觉得很有价值，虽然列举的曲目不一定是最经典的十大，但他们确实是中国传统音乐的精髓。欢迎阅读

《诗经》是可以和乐演奏的诗歌，前人就此已多有论述。如，《墨子·公孟》言：“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。”①《诗经》既然与“乐”有着密切的联系，自然与乐器也有着密切的关系。这不仅在于演奏这些诗作时需要众多的乐器伴奏，还在于《诗经》文本就记载了众多的乐器。我们可以根据这些乐器的制作工艺得知周代生产力的先进，也可以根据这些乐器的使用证明《诗经》时代音乐的发达，更可以通过对这些乐器所在诗篇的分析，去认识这些乐器在祭祀、宴饮、婚嫁等活动中的重要作用，从而认识这一时代的文化特征。

对于此次张北音乐节，我的朋友里说好和说差的人基本各占50%，大概因为网络上愤怒的声音比较容易被人听到，所以“控诉”小组最近很红。这个豆瓣小组之所以令人关注，是因为在之前中国摇滚音乐节的历史上，大家彼此都很客气，主办方和观众之间努力维持着一种摇滚乐式的“支持、宽容、友爱”的气氛，乐迷方面从来没有这么集中的爆发过对主办方的不满——相对这种史上最集中的抱怨，张北肯定冤枉，从目前了解的情况看，它不可能是史上组织最混乱的音乐节。而发人深思的是张北之前不久在内蒙的一个音乐节上，由于组织工作的混乱，甚至还出现了观众冲击舞台致使演出停办的事件

不管是整个音乐产业的低迷还是经济危机，都没能阻止音乐节这个新兴娱乐产业在2009年夏天继续发展壮大。甚至于，虽然国家在2008年奥运会和2009年建国60周年这样的敏感时期收紧了对大型活动的审批，但并没有妨碍2008年第二届摩登天空音乐节在海淀公园的成功和2009年五一小长假各地音乐节的扎堆。在2009年五一小长假到十一长假之间，已知的全国各地模仿摩登、迷笛音乐节筹备的大大小小的商业音乐节，至少有10套左右。