我们听过德德玛的深沉，听过斯琴格日乐的高亢，还有腾格尔的沙哑深情，所以在脑子里一直形成了一个观点：草原来的声音都是恢宏大气的。直到前两天听到了这张碟子，才彻底打翻了这个印象，原来蒙古草原也有那样的温柔

对于噱头不断、盘踞新闻焦点排行榜多时的周立波来说，此次跨界听起来没“那么”稀奇；但对于票房不佳、受众不多的中国爱乐来说，或者说对于始终活跃不起来的中国古典乐界来说，这却是一剂赚得关注率的猛料——毕竟，花招百出的周立波，跟年年演奏老三篇的交响乐团，没得比嘛！所以，周立波“受余隆之邀”友情出演，那是必然的……

在琴键上不事雕琢的陈萨通过她的玛祖卡舞曲让灵魂跳舞，通过她的圆舞曲让美学变得更加引人入胜，她的触键所飘逸出来的美妙既像短诗，又与十四行诗异曲同工。胡内克说肖邦“使我们看到了一个美妙的新宇宙，在那里，只有爱统治着一切。”陈萨的琴声让我们的屏息凝神自始至终都感受了爱的温暖，就像整场音乐会里大家被感动的感觉一样……

《幽兰操》的曲风、气质非常典雅，歌词较原作有了一些改动，用流行音乐唱法来演绎有一定的难度，演唱时对声音的转换要求极高，这也要求编曲一定要煞费苦心为歌手的特质着想，这样才能找到较好的切入点。在古诗的改编上，歌词加入了周文王梦熊在西边遇姜子牙的典故，让整首词的基调与王菲的音色吻合，许多难唱的句子也被分隔开来，这样一来，让“新意”另辟蹊径，从原有模式中脱颖而出，也让王菲巧妙、聪明的演绎特质展露无遗。

选登的12个故事包括：不爱法学爱音律、被错认的尴尬、为什么我觉得它需要一点空气？、我会替你做个大广告！、爆脾气、亨德尔的“灵感”、大胃王、“感谢上帝，我还有一点信仰”、这不是高雅娱乐、管风琴师献殷勤、日全蚀与盲人大师、他是我们所有人的大师！

昆曲《游园惊梦》这张CD来自于著名的戏曲《牡丹亭》的节选，也是其中最为著名的片段，分为“游园”和“惊梦”两节。“游园”主要描写的是杜丽娘小姐在后花园里遛弯，看到满园红紫，不由得萌动；而“惊梦”则是说杜丽娘小姐内心荡漾之后，在睡梦中梦到了一个书生，两人情投意合，正在入港之时却被她妈妈叫醒了，这“惊梦” 当然就是春梦了。光看这个介绍恐怕很多朋友还是不太想的起来这出戏，给大家一个提示，《红楼梦》里头多次引用到这出戏，诸如“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家园”、“似这般如花美眷，似水流年”等，这么一说应该有点印象了吧？

选登的15个故事包括：不知名的好心人、一生与亨德尔无缘、偶尔暴躁、完美的结束句、木棍的妙用、只要多练，就能弹好、并不和蔼的老师、挖掘乞丐身上的艺术潜力、杰出的剧院音响效果评论家、最后一次旅行和《音乐的奉献》、《哥德堡变奏曲》、离开人世、需要被救济的后人、巴赫的肖像、《无伴奏大提琴组曲》重见天日……

这老顽童居然不忘通过金色大厅这个免费的宣传平台展现自己对酒的偏爱，除了《美酒、女人与歌圆舞曲》，他甚至隐喻地用小约翰·施特劳斯的《香槟波尔卡》和汉斯·克里斯蒂安·伦拜的《香槟加洛普》两首小品，向全世界观众推销代表法国先进饮食文化的香槟酒，这招广告妙棋也真可以和我们无孔不入的冯小刚导演媲美了……

当代著名音乐学者、音乐评论家，英国人Norman Lebrecht（诺曼·莱布雷希特）先生所著的这本《音乐逸事》便为我们提供了一个很有意思的渠道，从这本书里我们可以了解到音乐家们以往不太为人所知的八卦奇遇、趣闻轶事，从中看到他们性化的一面。在获得此书中文版译者盛韵女士的授权后，本站将从即日起陆续转载此书的部分篇章，在此对译者表示衷心感谢！这篇《大音乐家们的小故事与人性面》选摘自诺曼·莱布雷希特先生为此书所写的自序……

越是热门时段就越是容易鱼目混珠——用这句话来形容岁末年初国内的新年音乐会演出市场，恐怕是很贴切的。不过在上海的这轮09-10新年演出季里，还算有几场极具分量的音乐会令人期待，其中当然就包括意大利指挥家里卡尔多·穆蒂与上海交响乐团2009年最后一天在大剧院的这次历史性联袂。之所以用“历史性”这个词眼，原因有三——这是穆蒂第一次访问中国，也是上海交响乐团历年新年音乐会指挥台上最负盛名的一位大师，更是指挥家第一次执棒亚洲乐团……

拥有悠久历史的维也纳新年音乐会，明年将迎来一张年轻的新面孔。乐团已于日前宣布，1960年出生的奥地利本国指挥家Franz Welser-Möst（弗朗兹·韦瑟-莫斯特）将担任2011年维也纳新年音乐会的指挥。值得一提的是，这位刚过知命之年的指挥家不经意间打破了之前由穆蒂创造的一项纪录，得以成为自1987年这场盛会采用年度指挥轮换制后最年轻的一位……

人头录音，还真有用真人头录的，思路和做法说起来都很简单。就是为了最接近用户耳机使用时的环境，把立体声麦克风放到靠近耳道最好是靠近鼓膜的地方，然后开始现场录音，理论上是一种完美的高保真录音方案，可以实现360度环绕声效果。

1790年，海顿的旧主尼古劳斯亲王去世。取而代之的新亲王安东解散了宫廷乐团，这让空有乐长头衔的作曲家感到十分遗憾，因此便离开了工作多年的艾斯特哈齐。在机缘巧合下，海顿在维也纳认识了来自伦敦的音乐会经纪人所罗门，后者盛情要求海顿去英国寻求新的发展。曾经是一位小提琴演奏家的所罗门拥有自己的乐团并亲自担任首席，他计划和作曲家一起合作定期开办音乐会，由海顿负责创作和指挥。双方一拍即合，由此诞生了著名“伦敦交响曲”，也称为“所罗门交响曲”……

一直以来，人们总是认可这位长寿作曲家开创性的贡献及其不可动摇的历史地位，却往往忽略了其作品的艺术品味与其中蕴涵着的独特趣味，这实在是一种不公与一个遗憾。令人庆幸的是，已经有越来越多的当代音乐史学家、指挥家开始重新审视海顿交响曲的价值，并纷纷开始用实际行动复兴其作品。当2009年，作曲家去世两百周年之际，这位“交响曲之父”的传世名作，终于在全球范围内得到了一次全面发扬光大的机会……

一个艺术家的预见力就是生产力。我一直认为别人不干的事，我就一定要干，这是我的经验。我做音乐的时候，世界上唱片都在往外扔了，打口CD都卖不掉了。实际上当时全球的产业已经不行了，到了这几年的时候，这帮王八蛋全都不行了。但这个时候恰恰有人听我的音乐，因为我不可替代，因为我做了一些怪事，我的行事手段也是跟他们完全不一样的。你这我就那，你那我就这，确实是这么玩的，就是这么回事

时至年底，出唱片的旺季又到来，大哥大姐、新欢旧爱们都赶上了这个圣诞新年档期，左小祖咒、黄小琥、彭佳慧、有装嫩之嫌的“小伍”伍思凯以及要将装嫩进行到底——《到死都要18岁》的庾澄庆。在一众“老饼”之中，倒是“绵羊公主”曾轶可走势最凌厉，无论左小祖咒如何说学逗唱甚至“改邪归正”作“从良”状，都难敌清新派“曾哥”之新锐，这一次，姜不再是老的辣，新人越雷越吃香

选出20张年度专辑并不是什么难事，可选出20张最佳流行唱片，还真是有点难度。不是可选专辑的数目不足，而是现今的唱片风格总是模糊不清：你说它流行吧，可又带点摇滚的气质；按照编曲该把它规划到摇滚类吧，可偏偏电子合成器的运用也占了不小比重；好不容易有张贴着民谣标签的专辑可以拉进名单，你却又听出了爵士的味道。所以在无法定义和各种纠结之后，按照如下标准才选出了2009欧美乐坛年度20大流行专辑：1，旋律好听那是肯定的；2，市场表现还不错；3，专辑的受热捧程度有迹可循，并非莫名其妙；4，歌手表现较之以往发挥，至少在平均线和稳定水准之上，有突破当然更好。来看吧，张榜了！

挪威2L公司的高规格录音，我们在之前曾向大家推荐，目前2L网站上可以以FLAC 格式下载的形式购买他们的音乐了，本文我们大概讲解一下我们的购买过程，以及大概价格，并且提供了两首我们购买的音乐供大家试听，也希望大家支持正版音乐。 购买一张24bit FLAC专辑的价格大概在20美元左右，和购买一张正版CD价格相当。

选自电影《悲情城市》同名原声CD。很少有一部电影的音乐远远比电影本身知名，《悲情城市》就是这个“悲情”的例子，尽管这部电影代表了台湾最高的电影水准。原声音乐由日本知名音乐家立川直树亲手打造，曲子充满了日本式的哀怨，一股又远又宽的寒气，但配合剧情却恰如其分。这首曲子纯电子手段制作，其夸张的低频，使其成为了不可多得的低音测试曲

选自《Famous Blue Raincoat》，就是那张发烧友曾经人手一张的《蓝雨衣》。Cohen和德国女歌手Jennifer Warnes的合作创造了这张风靡一时的唱片，她在发烧友心中的地位丝毫不逊色于蔡琴。Jennifer Warnes的嗓音充满磁性，唱功没有做作之气，坦荡自然，感情表露直接透明，直达心扉。这首《First We Take Manhattan》有着明显的上世纪80年代流行歌曲节奏，琅琅上口，是一首好听的试音曲，它适合作为最常用的人声测试曲