介绍贝多芬到中国来的第一人是李叔同（1880－1942）。这位学堂乐歌先驱者之一1905年去日本留学，入上野美术专科学校学绘画，兼修音乐。他鉴于音乐之伟力能“促社会之健全；陶冶性情，感精神之粹美。效用之力，宁有极矣。” 1906年在日本独力创办《音乐小杂志》—我国近代音乐史上第一个音乐杂志— 撰文 “比独芬传”300余字，除简短介绍贝多芬的生平外，他在文中赞扬了这位西方大音乐家对待音乐创作精益求精的严谨态度和不怕艰苦的磨砺精神……

没有人懂贝多芬。他生活在19世纪早期的维也纳，当时人虽承认他是桀骜的天才，却并不明白他为何要写那些远远超出常人理解水平的音乐，也不明了他是哪种人。他们所见的血肉之躯并不讨喜——这音乐家时常被耳聋逼得大发雷霆，对卫生或穿着毫不在意，人际关系糟糕透顶，却被艺术家同行尊为命运之力。换句话说，他们看到的，是一幅夸张漫画……

德国作曲家路德维希•凡•贝多芬（1770—1827）是世界音乐史上具有里程碑性质的伟大人物，他在自己一生的创作中，继承和发展了自海顿、莫扎特开创的维也纳古典乐派，并成为这一乐派的重要代表。贝多芬集古典主义大成，开浪漫主义先河，他将18世纪与19世纪两种不同的音乐风格连接起来，将一个时代的理想融于自己的音乐创作中，达到了前所未有的艺术高度，正因为如此，人们才将“乐圣”的头衔戴在他的头上。

据国外媒体报道，消息人士透露，谷歌准备于今年晚些时候在全球推出一款音乐下载服务，之后还将于2011年推出一款云计算音乐服务。谷歌的计划还不明确，目前还不清楚谷歌是否已经与唱片公司达成了任何协议。但谷歌的确已经加快了谈判步伐，希望为Android 手机提供新的音乐服务。消息人士表示，谷歌的音乐下载商店还要几个月的时间才能发布。

选择eRA《eRA》专辑。这是eRA的首张专辑，大获成功，之后，eRA就成为了Newage领域大师级的ID了。而这首曲子则是eRA的成名曲，早于这张专辑发布，所以第一张专辑收录的是Remix版本。Ameno最初是一首广告歌曲，但这是eRA用心创作的作品，这首曲子确定了eRA的后继风格——使用电子乐方式营造一种中世纪的欧洲风情。此曲气势磅礴，充满宗教味道，但又有舞曲的节奏感，这些很矛盾的元素，被巧妙的糅合到一起，并没有产生荒诞的感觉，反而让人觉得庄重神秘，这就是eRA

还记得《吉祥三宝》中那个纯真的小女孩吗，她叫英格玛，她也出专辑了。这首《乌兰巴托的爸爸》选自同名专辑，这首曲子表达的是女儿思念远方的父亲的那种亲情，这种题材的曲子似乎太常见，其实非常少，听腻了男欢女爱的肉麻歌曲之后，我们会更能体会这首曲子情有多真。这张CD由普罗艺术出品，录制上是十分考究

选自布仁巴雅尔的《天边》，这张专辑不但录音发烧，更重要的是布仁巴雅尔“草原味”十足的质朴唱腔让人感到人间真诚，尤其在这个浮躁不堪的年代。这张碟朴实到你感觉不到这其实也是一张商业唱片，更重要的是，这是一张真真正正的音乐唱片。此碟中最有名的是《吉祥三宝》，但我更喜欢这首《父亲的草原母亲的河》。“虽然己经不能用不能用母语来诉说，请接纳我的悲伤我的欢乐；我也是高原的孩子啊！心里有一首歌……”，尚未唱罢，你会对这个游荡族群之外的蒙古孩子产生一种温暖的同情，同时感觉这个游子心中的惆怅与回归草原时的喜悦。这种复杂而单纯的感情表达

贝多芬一生坎坷，没有建立家庭，在他26岁创作和精力都正处于巅峰的时期，开始耳聋，起初是听不到高音，到晚年时全聋，只能通过谈话册与人交谈。多年来，人们无不为这位才华横溢的音乐巨匠的意外而惋叹，但是，令世人意想不到的是，贝多芬的耳聋并非偶然，而是源于一种疾病——梅毒，并且这种可怕的疾病缠绕了他终生，令他痛苦不已……

选自《What a difference a day makes》，这是一张典型的爵士专辑。歌手Ingram Washington的嗓音深沉厚重，也没有没有技巧的炫耀，听他的歌，就像邻家大叔在讲恋爱故事，亲切自然，带一点点酸甜苦辣，岁月的沧桑感表露得恰到好处，从容淡定，没有强烈的欲望表达。

选自黑客帝国原声大碟《The Matrix Revolutions》，此音乐出现在中国人带领Neo等去寻找法国人，出电梯后发生的一段枪战场景，此场景诡异神秘，守卫者可以不受重力限制自由攀缘，视觉效果极佳。而作为此场景的配乐，也需要遵循场景设计要求，《Tetsujin》此曲结合了东方打击音乐的特点，节奏和打击力度变化多端，对低音的要求苛刻到无以复加的地步，要表现好此曲，得需要大型且大功率的音响系统

选自蒙古族歌手布仁巴雅尔《天边》专辑，而此首曲子抓取自《04广州音响唱片展纪念CD》，此碟为SACD，抓取层为CD层，音质极佳。这首《吉祥三宝》极为出色，由一家三口演唱。小女儿问：“爸爸，太阳、月亮和星星是什么？”爸爸回答：“吉祥三宝”。小女儿问：“妈妈，绿叶、花朵和果实是什么？”妈妈回答：“吉祥三宝”。小女儿问：“爸爸、妈妈和我是什么？”爸爸：“吉祥三宝”。爸爸、妈妈、女儿：吉祥三宝，永远吉祥。这是一首富有生活气息的好曲子，这首曲子有自己的生命，好好欣赏吧

十多年前，我看过张贤亮写的一篇北欧游记。当地主人邀他赴一音乐会。硕大的舞台上从头到尾都是一个人在拨弄一只小小的吉他，而台下成千的绅士淑女礼服笔挺，正襟危坐，肃然细聆，连大气都不敢喘一下。张觉得此情此景甚是怪异可笑，一定又是西方社会的病态之一。其实他还算幸运，要是不巧正好见识到朱利安·布里姆（Julian Bream）的独奏会的话，就更要挢舌不下了。这位英国头牌的吉他大师会用整整一个小时在耐心的听众面前把巴西现代作曲家维拉·罗伯斯（Villa- Lobos）……

这是乔布斯在2007年2月6日发布在苹果官网的一篇反DRM宣言，当时四大唱片公司对苹果的iTunes Store并没完全支持。在2007年4月，正式宣布全面放弃 DRM。2010年2月26日，iTunes Store销售的音乐达到100亿首。让我们回顾一下这篇乔布斯的老的宣言。

这首曲子结合了电子与交响乐的手法，加入大量日本土著元素，使得这首曲子可以成为Newage音乐的范例之一，各类元素融合自然，又不失明显的日本音乐风格。曲子从引子到结束，明显的有几个阶段性的高潮，一段一段的往后推进，过渡自然，仿佛间，越来越走近祭祀现场，其中人声部分是最精彩部分，人声与配乐相得益彰，节奏鲜明，大气磅礴。

选自《竹吟》专辑，该唱片由千思唱片制作，获得2002年中国唱片金碟奖的含金量最高的最佳制作奖以及最佳乐器演奏专辑题名，并作为当年世界音乐大奖候选大碟。这张碟全部演奏乐器均为竹乐器，包括常见的竹笛、改进的竹胡以及根据考古资料复原的大型低音打击乐器——竹相，低音的风格和下潜度，都与现代打击乐器完全不同。

选自Sting 《Brand New day》，记得当年网友Swan在飞翔鸟论坛推荐此曲时，写下了这段描述：“STING的这首歌是绝佳的音效测试曲，用它来检验你的音箱效果，当然没问题。开始前十秒的音效：第1，6，10秒3声遥远的雷声由远及近，第2秒右前方的类似水车的音效，第5秒的风声和第8秒的直升机由隐约可闻的左后方移向左前方，第10秒右前方的海浪声，然后才是前奏。这首歌的低音潜得很深，低频可能低于45Hz……

有人或许会问，到底什么是严肃音乐？什么是通俗音乐呢？其实，没有截然的界限，但是今天我想解释一下，其实我特别不喜欢“严肃音乐”这个词。当然还有一个词，相对来说我更不喜欢，它就是“高雅音乐”。每个人都可以欣赏最伟大的作品，一听“高雅音乐”让人敬而远之，这个词有一股阶级分层的色彩。而且这个词很不准确，音乐当中那些阴森、恐怖、焦虑、挣扎、滑稽也不能用“高雅”这个词代替。“严肃音乐”这个词也不好……

首先还是要感谢国家感谢党，然后是感谢上海民族乐团的朋友能够让我在周五晚上依然以摄影师身份参与到著名二胡演奏家邓建栋老师与上海民族乐团联手为上海的爱乐者奉献的一场高质量的民族音乐会。对比上一次在东方音乐厅演出时的大量拍摄，在上海音乐厅这场名为《弦歌行》的音乐会中，我实际上拍的少，听的多，算是真正过了一把听音乐会的瘾……

选自《Yola》专辑，演唱者Eleanor McEvoy的嗓音有些沙哑，但更多的是感性知性，充满成熟的味道。这张专辑属于典型的小编制音乐，配乐都不多，但非常精彩，McEvoy过人的唱功表现得十分突出，清淡的配乐也很好的起到“绿叶”的作用，这张专辑录音也比较出色，没有浓郁的后期再创作痕迹，听起来清新自然，听McEvoy的歌，如同听朋友讲往事一样平静而舒坦…

选自Hayley Westenra《Pure》专辑，而此曲无疑是本张专辑中最耀眼的一首。《Never Say Goodbye》本是一首古典名曲，之前也有无数经典演绎，而年仅16岁的Hayley要超越经典并非易事。Hayley从小就喜欢唱歌，嗓音清凉无暇，若天使之音，和挪威的asne Valland Nordli的足以相提并论。此曲可以告诉你什么叫天赋，什么叫天籁……