音乐 - 我们爱音乐
2018年5月11日在上海的罗大佑演唱会，编曲太丰隆了。罗大佑的能量那么充沛，我以为他大可不必用这么层层叠加的器乐制造声浪的高潮。新不如旧的心态一定也有，但编曲改动大的几首作品：《追梦人》《恋曲1980》，经常错觉轰隆的器乐走向和罗大佑的声线竟是貌合神离的……
小泽征尔指挥柏林爱乐的《布兰诗歌》（飞利浦公司出品，封套上是在水中嬉戏的男女）准确而到位，尤其是序歌《命运，世界的女神》，对比强烈，歌声强劲、利落，打击乐铿锵有力。他有瞬间调动歌手与乐队的能力，让演绎爆发惊人的能量，尽管精雕细刻并非他的强项……
内蒙古阿巴嘎旗人海青38岁才出首张个人作品，团队成员包括制作、编曲李星和其他两位“红领巾”乐队成员邓博宇（鼓）和老丹（笛子、Didgeridoo、竹萨克斯），张梦（笙）、王星（萨克斯）、布日（小号）、杜平（电贝司）和王旭波（Double bass）。
对于一辈子离群索居、孤零零地与食物与远方书信作伴的马克思来说，能说出“我愿意与你分享一罐炼乳”这样的话，应是对这段友情怀了最真纯的期待吧。也许，马克思是幸运的。一曲终了，巧巧桑没有等来她的爱人，他却等来了自己一辈子的朋友。
真正的古典音乐会是没有电声扩音的，因为音乐会舞台上的乐器、唱法、作品，绝大多数都是在没有电的时代，为自然声学环境设计、研习、创作的，而流行演唱会正好相反。在自然音响环境中，任何音乐之外的声响都有可能影响音乐家的表演和听众的正常欣赏……
1941年年初，集中营的法国战俘与德国看守一起在寒冷中听这首乐曲的“战时首演”。梅西安弹奏一架琴键不全的破钢琴，另外三个人分别吹奏单簧管，拉大提琴与小提琴。冬天的大地一片萧瑟，四位乐手真像世界尽头的鬼魂，在生死之地进行来自音乐的告解……
郑京和1948年3月26日出生于汉城（今首尔）一个律师的家庭，共有兄弟姐妹七人。在家庭观念重于个体发展的亚洲，家庭的亲和力往往来自家庭成员对某一事物的共同爱好。由于父亲是古典音乐爱好者，母亲也粗通钢琴和吉他，因而受到他们的影响，这个家庭里日后竟有六个孩子成了职业的音乐家……
本文为《论巴赫》中译本序言。《论巴赫》是阿尔伯特·施韦泽，诺贝尔和平奖获得者，为音乐大师巴赫书写的一部传记。它是西方音乐研究中的必读巨著、经典，甚至，它是一座里程碑。迄今，它已被译成10余种语言文字，在全世界范围内出版发行……
相比日本人对于二战时犯下的种种罪行三缄其口，大洋彼岸的欧洲，这些年来时常有反思战争的影片面世，例如2002年波兰斯基执导的《钢琴师》，以及2011年德国导演罗森穆勒的《神童》（Wunderkinder）。两部影片均以“音乐”为切入点，前者讲述犹太钢琴家被纳粹军官追捕而流离颠沛的悲剧……
岁末年初，电影《无问西东》让人们了解和重温了早在1928年清华老校歌中所确立的“东西文化，荟萃一堂”“立德立言，无问西东”的理念。今天，当我们在说“中西合璧”“荟萃西东”时，是否知道“短板”呢？
杰出物理学家阿尔伯特-爱因斯坦的堂弟、德裔美国音乐学家——阿尔弗莱德-爱因斯坦（Alfred Einstein）认为：一个伟大作曲家的诞生至少需要七个条件：生逢其时、胸怀大志、天才、博大、高产、创作生涯完美、心灵世界丰富……
2018年4月20日下午，瑞典DJ Avicii（Tim Bergling）在阿曼首都马斯喀特去世，年仅28岁。他的经纪人Diana Baron在声明中说：“他的家庭非常悲伤，希望每个人都尊重这个家庭在艰难时刻对隐私的需求。我们将不会发布进一步的消息。”
在关于贝多芬的一部电影里，结尾响起“欢乐颂”的音乐，画面从童年的贝多芬开始。他从屋子里跑出来，跟随旋律越跑越快，最后在一片水流前停下来，然后躺入水流，在满天星光下听闻大合唱激越唱起。内田光子的贝多芬，让人想起的是晚年贝多芬在交响乐、四重奏、钢琴曲里的崇高情怀……
熟悉Supper Moment的歌迷不少，不熟悉Supper Moment的歌迷也有很多。这种熟悉与不熟悉，恰恰也同步了港乐的生存现状。在很多人的印象里，老是觉得港乐“已死”，这显然就是一种信息不对称。其实，港乐一直以来都活得好好的，新人层出不穷，佳作源源不断……
谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的音乐作品总是吸引着广大的古典音乐爱好者，原因何在？今天，为纪念这位伟大作曲家去世75周年，我们不妨从他忧郁而高贵的乐曲中去探视他生命历程的点滴……
人都喜欢听英雄戎马江湖的故事，但这不是一篇“讲古”罗大佑的文章。它想呈现（哪怕一点点）的是，63岁的罗大佑是什么样子。63岁的罗大佑刚刚出了新专辑，2018年5月还将在上海、成都和广州三地巡演……
听勃拉姆斯，仍需像听贝多芬一样正襟危坐，尽管他已经柔化了不少，但严肃的面容依旧。除此之外，还需清空自我，不置前提，才可以层层递进地听进去。勃拉姆斯的情感，因为充满纠缠之影而异常动人。他继承了贝多芬，但多了挣扎与悲痛。
与那几部要么因为主角演技（比如《至暗时刻》）、要么因为主角颜值（比如《请以你的名字呼唤我》）而获得坊间热议的本届奥斯卡提名片相比，《魅影缝匠》显得相当低调：没有太多映前宣传，也不想因循最近几年好莱坞得奖影片“政治正确”的惯用套路……
毫不夸张的说，当李泉瞪圆双眼，在《歌手2018》的舞台上边弹边唱他那首著名的代表作《我要我们在一起》时，作为观众的我，就像摄影机捕捉到的那些被怀疑为作秀的观众一般，居然淌下涟涟的泪水……
